Redescubrir la naturaleza con los ojos del arte

El CDAMAZ colabora desde hace años con la Asociación Aragonesa de Fotógrafos de Naturaleza (ASAFONA), acogiendo exposiciones de fotografías de sus socios además de otras actividades, como talleres y presentaciones. Hace unos meses dimos un paso más en esta colaboración, con la creación del Fondo ASAFONA en la colección documental, una nueva sección en la que podéis consultar libros sobre fotografía cedidos por la Asociación. En ellos encontraréis cómo hacer las mejores fotografías de naturaleza o podréis disfrutar del trabajo de algunos de los fotógrafos más reputados, y pueden interesaros tanto si acabáis de empezar con la afición a la fotografía como si sois ya fotógrafos avezados que queréis conocer nuevos trucos y consejos.

Y es que siempre nos ha interesado la representación estética de la naturaleza, ya sea en la fotografía o en otras formas artísticas. Los libros que recomendamos hoy se centran en la pintura y en la ilustración para comprobar cómo estas disciplinas han reflejado tres elementos distintos del entorno natural.

Representaciones de aves y árboles

Empezamos con Árboles en el arte, una compilación realizada por el diseñador Angus Hyland y la periodista Kendra Wilson, en la que encontramos decenas de cuadros de grandes pintores que han plasmado árboles y bosques en sus trabajos, principalmente del periodo moderno. Junto a la descripción de cada obra y del contexto en el que fue creada, podemos contemplar reproducciones de cipreses de Van Gogh, abetos de Klimt y álamos de Monet, además de muchas otras de artistas como Sargent, Magritte, Georgia O’Keeffe o David Hockney.

Retrocediendo un poco en el tiempo, Las aves: la edad de oro de la ilustración de aves, del también ilustrador Philip Kennedy, cuenta la historia de la explosión de dibujos que conocieron los siglos XVIII y XIX sobre esa familia de animales, coincidiendo con el inicio del interés por la ciencia y la naturaleza y, más en concreto, por la ornitología.

El libro agrupa las ilustraciones por el tipo de aves a las que retratran, como las costeras, las domésticas o las rapaces, y las presenta como prueba del gran nivel artístico que podían alcanzar unas obras que en muchos casos tenían una finalidad científica.

El arte de pintar el cielo

Dejando a los seres vivos y pasando a la parte inanimada del medio ambiente, el divulgador y meteorólogo José Miguel Viñas muestra en Los cielos retratados que las grandes obras de arte pueden servir también como testimonio de la evolución del clima en distintas épocas, simplemente observando la representación que diferentes artistas han hecho de la atmósfera. Y defiende que la emoción de contemplar un cuadro puede verse enriquecida si la acompañamos con este tipo de conocimientos científicos e históricos.

Inspirándose en investigaciones que ya detectaban los ciclos de nubosidad o lluvias en las pinturas de cada época, Viñas repasa distintos fenómenos meteorológicos que aparecen retratados y señala varios de sus momentos destacados en la historia de la pintura, como la complejidad de los “cielos velazqueños” (frente a la preferencia de Goya por los cumulonimbos), las tormentas en obras célebres de Giorgione, Turner o Jan Brueghel el Viejo, o los paisajes congelados que se pueden observar en obras creadas durante la Pequeña Edad de Hielo.